梵谷之言：
我夢見了畫，然後畫下了夢。
我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。
愛之花開放的地方，生命便能欣欣向榮。
也許在我們的靈魂中有一團熱火，但沒有人用它使自己暖和起來。
沒有什麼不朽的，包括藝術本身。
唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。
生命只是一個播種的季節，收穫是不在這裡的。
正常狀態好比一條鋪好的路：走起來舒服，但長不出花。
凡是誠實地過日子，並且遭遇到許多麻煩與失敗而不氣餒的人，要比那種一帆風順，只知道安逸的人來得有價值，一個人永遠不要相信天下會有毫無困難的事。
我畫太陽時，要畫得讓人們感覺到它以可怕的速度在旋轉。
它發射出力量無窮的光波和熱波。我畫麥田時，要人們感覺到穀粒中的原子在生長、爆裂。我畫蘋果時，要人們感覺到蘋果中的液汁濺到皮膚上，果核中的種籽在往外鑽向開花結果！
後期印象主義時期
梵谷﹝Vincent van Gogh﹞﹝1853 ~ 1890﹞
梵谷是荷蘭牧師之子，曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地。
梵谷在荷蘭時期所表現的繪畫特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。其弟西奧﹝Theo﹞勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本的浮士繪和魯本斯﹝Rubens﹞的作品發生興趣。
1886 年，梵谷回到巴黎和西奧一起工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此他認識了土魯茲-羅特列克﹝Toulouse-Lautrec﹞、畢沙羅﹝Pissarro﹞、竇加﹝Degas﹞和高更﹝Gauguin﹞，同時也接觸到許多印象派畫家作品。因此這時期，他繪畫的題材和用色有了全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉﹝Seurat﹞的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。
1888 年，梵谷前往阿耳﹝Arles﹞，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像。
不久高更也前去同住，使他的作品明顯受到綜合主義﹝Synthetism﹞的影響，其特色是造型簡化，少用混色。
1888 年 12 月，梵谷精神變得錯亂，一直到他去世之前，不斷遭受間歇性精神病的折磨。
在聖雷米﹝St Remy﹞和奧文斯﹝Auvers﹞，梵谷完成的作品中使用鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。1890 年 7 月，梵谷於奧文斯持槍自殺。
西奧是梵谷精神與經濟的長期支持者，他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的六個月後，西奧也跟著去世。
